문서의 임의 삭제는 제재 대상으로, 문서를 삭제하려면 삭제 토론을 진행해야 합니다. 문서 보기문서 삭제토론 클로드 드뷔시 (문단 편집) == 생애 == 1862년 [[파리(프랑스)|파리]] 근교의 생제르맹앙레[* Saint-Germain-en-Laye라고 쓴다. 이곳에는 그를 기념하는 박물관이 관광사무소와 함께 운영되고 있으니, 기회가 있다면 꼭 찾아가보자. 이곳에는 크고 아름다운 숲도 있다.]에서 태어났다. 아버지는 도자기상을 경영했지만 사업에 실패했다. 그가 어렸을 때 [[프로이센-프랑스 전쟁]]을 피하려 임신 중인 어머니와 두 누이동생과 함께 [[칸(프랑스)|칸]]에 있는 백모에게 보내지기도 했는데, 이때의 경험이 이후 그의 교향시 [[바다]]의 밑바탕이 되기도 했다. [[칸(프랑스)|칸]]에서 드뷔시는 7살 되던 해에 백모의 지원 아래 피아노를 배웠다. 우연히 시인 [[폴 베를렌]]의 의모(義母)가 되는 모테 부인에게 음악의 재능을 인정받은 것이 그가 음악가가 되는 계기였다. 아마추어면서도 뛰어난 피아니스트였던 모테는 무상으로 클로드의 레슨을 맡았으며, 11살에는 [[파리(프랑스)|파리]] 국립음악원에 입학, 12살에는 [[프레데리크 쇼팽|쇼팽]]의 피아노 협주곡을 협연할 정도의 천재성을 보였다. 그 외에도 17세에는 악보 초견[* 악보를 보고 연습 없이 한 번에 연주하는 것.]대회에서 1등을 차지하는 등 피아노 연주만이 아닌 작곡 등에도 재능이 있음을 입증하기도 했다. 다만 학교에서는 반항아로 통했는데, 수업이 휴강되자 자기 멋대로 대신 강의한다든지, 듣도 보도 못한 화음을 작품에 넣는 등의 행동으로 교수들 사이에서는 악명높았다고 한다. 그러나 정작 로마 대상[* [[파리(프랑스)|파리]] 음악원에서 주는 권위 있는 상이다.]을 준비할 때 주위에서 계속 이렇게 파격적으로 곡을 쓰면 상을 못 탄다고 조언을 하자 바로 멀쩡한 곡을 작곡, 로마 대상을 받는다. 그러나 로마 대상의 부상으로 [[로마]]로 유학을 떠난 후 드뷔시는 다시 자기 스타일로 복귀, 다시 악명을 쌓아간다. [[파리(프랑스)|파리]]로 돌아온 뒤, 인상파 화가, 시인들과 교류하면서 인상주의에 대한 관심을 가졌는데, 한편으로 [[리하르트 바그너|바그너]]의 음악에도 관심을 가져 바그너 음악의 중심지인 바이로이트로 [[성지순례]]를 떠났으나, 오히려 바그너의 안티만 되어서 돌아왔다.[* 이 때 그가 했던 말로 '바그너는 새벽으로 오해받은 황혼이다.'가 있는데, 바그너가 새로운 음악의 선구자인 줄 알았는데 그도 구시대 음악에 묶여있다는 의미이다.][* 바그너 음악에 대한 드뷔시의 위트 섞인 조롱은, [[https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%96%B4%EB%A6%B0%EC%9D%B4_%EC%B0%A8%EC%A7%80|어린이 차지(Children's Corner)]] 마지막 곡인 'Golliwog's Cakewalk'에 드러나 있다. 곡 중반부에 [[트리스탄과 이졸데]] 주제를 재치있게 변주한다.] 이후 피아노 레슨으로 생계를 유지하던 중, 1889년 [[파리(프랑스)|파리]]에서 [[엑스포|세계박람회]]가 개최되었을 때, 그곳에서 [[자바 섬]]의 전통음악을 듣게 된다. 그는 이 음악에서 신선한 영감을 얻게 되고 이후 그의 음악에 영향을 주고, 이때 쓰여진 곡으로 '달빛'으로 유명한 '[[https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%B2%A0%EB%A5%B4%EA%B0%80%EB%A7%88%EC%8A%A4%ED%81%AC_%EB%AA%A8%EC%9D%8C%EA%B3%A1|베르가마스크 모음곡]]'이 있다. 그리고 1894년, 그의 걸작 중 하나이자 근, 현대 음악의 시작을 알린 '[[https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%AA%A9%EC%8B%A0%EC%9D%98_%EC%98%A4%ED%9B%84%EC%97%90%EC%9D%98_%EC%A0%84%EC%A3%BC%EA%B3%A1|목신의 오후 전주곡]]'을 발표하게 된다. 이 작품은 환상적이고 몽롱한 느낌을 주는 화음의 사용으로 인상주의 음악의 지표를 세운다. 이어서, 오페라 '펠레아스와 멜리장드'[* 당시 유행하던 작품으로 [[장 시벨리우스]], 가브리엘 포레, [[아르놀트 쇤베르크]]도 같은 소재로 작품을 썼다. 물론 제목도 같다.]를 발표하는데, 찬반양론이 거세게 맞붙긴 했지만 어쨌든 상연을 거듭하면서 성공을 향해 나아가기 시작한다. 그러나 그는 여기에 만족하지 않았다. 단지 몽환적인 분위기를 벗어나 가능한 모든 색채를 음악에 도입하기 위해 노력했고, 그 결과 탄생한 작품이 그의 대표작인 [[바다(교향시)]]이다. 이전의 작품들과 달리 웅장함과 부드러움을 동시에 간직하여 인상파 음악을 본격적으로 드러내기 시작한다. 그러나 얼마 안 가 점차 그의 생활에 불행이 드리우기 시작했다. 잇따른 이혼과 재혼을 시작으로 딸의 죽음, 그리고 [[이고르 스트라빈스키]]와 [[아르놀트 쇤베르크]] 등을 필두로 한 새로운 음악의 태동으로 높은 명성 속에서도 행복하지 못했다. 얼마 안 가 그 역시 암에 걸리고, 제1차 세계대전의 발발로 그의 몸과 마음 모두 쇠약해져 갔다. 그 와중에도 필사적으로 작곡, 만년의 작품인 피아노 연습곡집, 바이올린 소나타 등을 마지막으로 남기고 전쟁의 포화 속에서 1918년 3월 25일 55세의 나이에 숨을 거둔다.[* 참고로 드뷔시가 죽기 불과 이틀 전인 그해 3월 23일, [[파리(프랑스)|파리]]는 독일군이 막 배치한 [[파리 대포]]의 공격을 받기 시작한 상태라서 드뷔시의 죽음을 더욱 비극적으로 만들었다. 파리 대포의 공격으로 인한 파리의 어수선한 분위기 때문에, 드뷔시의 장례식도 매우 간소하게 거행되었다.] 이후 라벨, 스트라빈스키, 파야 등의 후배 격 작곡가들이 드뷔시를 추모하며 헌정곡을 냈다.저장 버튼을 클릭하면 당신이 기여한 내용을 CC-BY-NC-SA 2.0 KR으로 배포하고,기여한 문서에 대한 하이퍼링크나 URL을 이용하여 저작자 표시를 하는 것으로 충분하다는 데 동의하는 것입니다.이 동의는 철회할 수 없습니다.캡챠저장미리보기